reportaje

(Por: Jorge Freire V.)

Nuevos movimientos artísticos llegaron a España desde los países cercanos.

Neoclasicismo en España

Un nuevo arte se ha adueñado de España “El neoclasicismo” y llego con las intenciones de hacer historia. Con la llegada de los Borbones al trono español, con Felipe V en 1714, se concreta la entrada de corrientes artísticas extranjeras, que propician el cambio en el gusto artístico. Los artistas recién llegados, introducen en España manifestaciones propias del clasicismo francés, y el barroco clasicista italiano, mientras los artistas españoles estaban inmersos en un barroco nacional que pervivirá aún hasta fines de siglo.

Arquitectura

La arquitectura donde es donde se aprecia el impulso renovador con la obra de palacio, donde surgen los arquitectos más notables de la segunda mitad del siglo XVIII. En este ambiente primero, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando después, se revisaron las concepciones arquitectónicas, coincidiendo todos, a pesar de los diferentes postulados existentes, en el desprecio hacia el barroco castizo motejado despectivamente de churrigueresco, al que se quería asociar con la ignorancia y el mal gusto populares. El proyecto ilustrado la arquitectura no debía limitarse sólo a intervenciones puntuales, sino que era parte de un todo que tenía la misión de conseguir un marco adecuado para la vida de los ciudadanos.

Escultura

La escultura Neoclásica tuvo un desarrollo particular y menos visible que en otras artes. En ella pesó poderosamente la tradición imaginera, con obras en madera policromada, que había sido habitual en las costumbres devocionales de los españoles, por lo que apenas existía una escultura monumental que no estuviera ligada a las necesidades religiosas. Por ello los primeros indicios de cambio se encaminan hacia el barroco francés que traen los escultores cortesanos. Desde la Academia artistas como Francisco Gutiérrez (1727-1782) o Manuel Álvarez de la Peña (1727-1797) crearon una escultura en materiales nobles, que en muchos casos estuvo destinada al ornato urbano. Álvarez esculpió la Fuente de Apolo o de las Cuatro Estaciones yJuan Pascual de Mena (1707-1784), un precursor de las nuevas tendencias, la fuente de Neptuno.

Pintura

Los monarcas Felipe V y Fernando VI habían llamado a pintores franceses e italianos, como Louis Michel van Loo, S. Amiconi y C. Giaquinto, que iniciaron la decoración del Palacio Real. Más tarde Giambattista Tiépolo, el gran fresquista veneciano, adornó tres de las bóvedas de la real morada con su pintura decorativa y colorista. Pero la regeneración de la pintura española se produjo con la venida a España en 1761, llamado por Carlos III, del artista bohemio Anton Raphael Mengs. Su llegada trastocó el orden hasta entonces existente porque sus orientaciones fueron seguidas fielmente por el Rey que le concedió todos los honores imaginables ejerciendo desde la Academia, como pintor y como teórico, una auténtica dictadura artística que influyó en la formación de los pintores españoles.

Literatura

Durante el reinado del ilustrado Carlos III (1759-1788), la influencia francesa en España condujo a la adopción de formas artísticas neoclásicas y a una nueva manera de ver e interpretar el mundo. Estas tendencias, que no llegaron a ser aceptadas por el pueblo, fueron introducidas en la literatura dramática española por Nicolás Fernández de Moratín y más tarde por su hijo Leandro Fernández de Moratín, cuya obra más famosa es El sí de las niñas (1806). Por otra parte, don Ramón de la Cruz continuó la tradición española con sus sainetes (comedias de un solo acto sobre temas populares).Los neoclásicos españoles demuestran por lo general un conocimiento muy limitado del arte del siglo de oro; su poesía lírica refleja influencias tanto extranjeras como de ciertos poetas renacentistas españoles, en especial fray Luis de León, y emplean la métrica tradicional española.

Popularidad de las artes

Popularidad del Neoclasicismo en España a través de los años

EDITORIAL: Anecdotas del neoclasisismo

Un cordial saludo a toda persona que lea el siguiente texto, el tema del que hablaremos hoy es sobre distintos temas sobre el periodo neoclásico, como la arquitectura, la música o la arquitectura.

Un lamentable suceso de esta época fue la música, no en el sentido de que no haya sido de muy buena calidad, o no haya tenido grandes compositores, sino que como toda esta época fue un resurgimiento de la antigua cultura grecorromana; resurgió en el tema de las artes clásicas como la escultura, la arquitectura, como también pintura, pero en la música no fue muy fácil volver a retomar todo este estilo musical, ya que en la antigua cultura grecorromana no existía ninguna forma de que los músicos de esa época plasmaran su música para que pudiera ser escuchada o interpretada por otras culturas más modernas, porque no supieron o simplemente no pudieron inventar un sistema de soportes gráficos como las partituras o soportes sonoros como una grabadora o algo que mantuviera el sonido por más años, por esto los músicos de la época del neoclásico a fines del XVIII, influenciados por el arte o la ideología de la época grecorromana crearon un estilo de música inspirado en los cánones grecorromanos.

En el tema del arte, esta época no fue un período que surgiera con artes propias, sino que todas sus esculturas fueron basadas en la antigua cultura grecorromana, todas sus esculturas fueron basadas en las mismas esculturas hechas por los antiguos escultores de la época grecorromana, descubiertos mediante excavaciones que realizaron los arqueólogos de la época del neoclásico, todas estas esculturas neoclásicas, fueron realizadas en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar , esto se debe a que así se pensaba que eran las antiguas esculturas grecorromanas.

Podemos deducir que todas las manifestaciones artísticas, arquitectónicas, musicales y literarias, de esta época, fueron inspiradas o basadas en las distintas artes que crearon los artistas de la cultura grecorromana; por lo que esta época fue solamente un resurgimiento de la misma cultura grecorromana, todos sus obras no son creaciones únicas o propias de la época, todo esto tuvo un nuevo surgimiento después de la segunda guerra mundial, mediante las composiciones que realizaron varios compositores, donde se notaba el retorno al los cánones del clasicismo de la escuela de Viena, realizados por haydn y mozart, a todo este movimiento se le llamo neoclasicismo.

Podemos concluir que el neoclasicismo es una época inspirada en la cultura grecorromana y,las artes en general, consideran esta época como fuente de inspiración para las distintas manifestaciones artísticas y culturales de hoy en día

Crónica

La nueva época ya está haciendo historia.

El Neoclasicismo; tiempo de grandes culturas y grandes artistas

La arquitectura sobrepasa todos los límites.

La arquitectura es uno de los movimientos más importantes en el periodo neoclásico, ya que, como sabemos, las construcciones de ésta época son sus principales características. Gracias a la enciclopedia, las personas adquirieren la capacidad de influir en el pensamiento y costumbres del hombre, de esta forma surgen construcciones que ayudan a la sociedad, como hospitales bibliotecas, etc. Con esto, podemos ver que el neoclasicismo se convierte en una época muy importante en la vida humana, dejando atrás las construcciones y las culturas del barroco y abriéndole las puertas a un modelo de arquitectura universal, pero a pesar de todo, estos artistas usan modelos de distintas épocas: Griega, Romana, incluso de Egipto y Asia Menor. Por eso podemos apreciar una pequeña similitud.

En Francia, Marc-Antoine Laugier (1713-1769) crea en 1752 su obra llamada Essai sur l'Architecture y en 1756 Observations sur l'Architecture con la necesidad de crear edificios que no fueran solamente decorativos, sino que constructivos . La idea de Laugier provoca un notable avance arquitectónico, puesto que sirvió como base en todas las construcciones que fueron surgiendo en esta grandiosa época artística. Seguramente, si dedicamos un tiempo a apreciar la construcción, nos impactaríamos de las técnicas y la estética que utiliza Laugier para una época tecnológicamente no muy avanzada.
En 1781, un gran artista, Francesco Milizia (1725-1798) construye en Génova, Italia, la Muralla conocida como Principi di architettura civile, que como dice su nombre, es el principio de una arquitectura civil, que como se puede apreciar en las imágenes, reafirma la idea de Laugier, además, extiende su arte desde Italia a toda Europa. Considerando que en ese tiempo no existe la televisión o internet, que fantásticas deben ser sus construcciones como para ser reconocidas por todo el gran continente europeo, además sus construcciones inspiran a varios arquitectos más, lo que significa que era un gran modelo para los aquellos.




Principi di architettura civile( Francesco Milizia)


Étienne-Louis Boullée (1728-1799) es un francés que en 1784, crea su obra más célebre, el conocido Cenotafio para Isaac Newton, cuyos dibujos se conservan en la Biblioteca Nacional de Francia, esta obra no se construyó nunca, pero observando sus dibujos, se demuestra la armonía que tiene éste artista en sus obras y la complejidad con que realiza sus trabajos, pero que a simple vista no se comprende mucho. Varios artistas lo alaban, ya que, esta construcción que nunca se llevó a cabo, debe valer demasiado para éste arquitecto, ya que es un monumento a un genio de la ciencia que él admira.
Carl Gotthard Langhans (1732–1808) construye entre 1788 y 1791, su obra más importante, La Puerta de Brandeburgo, en Alemania, esta obra es símbolo en la ciudad de Berlín. Se considera el principal centro turístico de Berlín, representa el acceso al “Nuevo Berlín de la época”, forma el final de la avenida Unter den Linder y marca el comienzo del parque Tiergarten.
Si miramos la obra de Langhans, podremos observar la armonía que transmite, a pesar de verse muy simple, esta construcción es muy bella, con razón los alemanes están tan orgullosos de ésta obra.




Cenotafio para Isaac Newton (Étienne-Louis Boullée)


Cenotafio para Isaac Newton (Étienne-Louis Boullée)
El neoclasicismo es una época de grandes y maravillosos artistas que revolucionan el periodo, la mayoría trabaja con una base de las diversas culturas de Europa, como la griega y la romana. Comienzan a ver de otra forma la arquitectura, ya no solo es un tipo de decoración en la sociedad, si no que es una construcción para aportar en la sociedad, como hospitales, por ejemplo.
Éstas construcciones son tan impresionantes que se hacen conocidas por todo un continente, también hay intentos de monumentos para grandes científicos, claro está el dibujo de el Cenotafio para Isaac Newton, de Étienne-Louis Boullée. En el periodo que abarcaba el neoclasicismo, se crean monumentos que son emblemas muy importantes en sus ciudades.
Finalmente queda destacar la forma en que estos artistas ayudan a avanzar tecnológicamente a la humanidad con sus construcciones, sin ellos quizás no habría un mañana arquitectónico.

James Stuart (Sebastián Hernández)
Arquitecto Arqueólogo

Carta al director 3

Señor Director:

Comúnmente se llama "música clásica" al tipo de música
que se contrapone a la música popular y a la folclórica.Esto
puede comprobarse en los medios de comunicación y en las
revistas de divulgación musical. Para definir ese tipo
de música que se relaciona con los estudios en
conservatorios y universidades, los musicólogos prefieren
el término "música académica.

Como los antiguos griegos y romanos no pudieron
inventar maneras de conservar la música (mediante
soportes gráficos como partituras o soportes sonoros
como grabadores), el neoclasicismo de los siglos XVIII
y XIX como resurgimiento de las artes clásicas grecorromanas
(arquitectura, escultura, pintura) no alcanzó a la música.
A esa música no se la llamó neoclásica (ya que en realidad no poseía modelos grecorromanos), sino "clásica".




ATTE
Ígor Stravinsk (Fabián Barría)
Músico

Carta al director 2

Señor Director:

La arquitectura puede ser analizada como una rama de
las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la
capacidad de influir en el pensamiento y en las
costumbres de los hombres. Proliferan así las
construcciones que pueden contribuir a mejorar
la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental.

Nacen movimientos de crítica que propugnan la
necesidad de la funcionalidad y la supresión del
ornato en los edificio sen Principi di Architettura Civile (1781)
extendió desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes
como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos.




ATTE.
Carl Gotthard Langhans (Fabián Barrá)
Arquitecto

Carta al director 1

Señor Director:

La escultura Neoclásica, generalmente, por no decir
todas son de mármol blanco, sin policromar, puesto que así
se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando
en ellas la noble sencillez y la serena belleza que
Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega
, éstas hermosas obras de arte, dejan a cualquiera
impresionado por, como dije antes, la sencillez que
misteriosamente guardan.

Esto les contribuye a fines del siglo XVIII y comienzos
del XIX, crearán obras en las que prevalecerá una sencillez
y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo
del Barroco, en todos ellos el desnudo tiene una notable
presencia.
Éstas obras, no son 100% originales como se les cree,
ya que los artistas toman las ideas de las culturas griegas y
romanas, pero eso no impide que los artistas no queden en
la historia.




ATTE.
Gotthold Ephraim Lessing (Fabián Barría)
Escultor

¿Quién fue le más importante en la literatura neoclásica?

Yo les presentare a Jean-Jacques Rousseau, él fue uno de los tres grandes representantes más importantes de la época neoclásica y en una de esas el mejor, fue un escritor, filósofo, músico; usualmente es definido como un ilustrado, pero parte de sus teorías son una reforma a la Ilustración y representan anticipadamente el posterior Romanticismo.

Tuvo muchas dificultades para expresar su estilo de literatura ya que estaba junto en la época de la revolución francesa donde lo distinto y nuevo era mal visto.

1.-Para saber más sobre su origen señor Jean-Jacques ¿Dónde nació usted y cuando?

Bueno yo nací el 27 de junio de 1712 en la ciudad de Ginebra, que en ese tiempo esta ciudad no era parte de Suiza y era independiente

2.- ¿Cómo fue su infancia?

Cuando yo cumplí apenas 7 días de nacido mi madre fallece dejándome con mi familia paterna, luego mi papa es exiliado de Ginebra injustamente pero yo me tuve que quedar con mi tío quien me dio una buena educación.

3.- ¿Usted se quedo solo con la educación que le dio su tío?

No, mi tío me envió junto con mi primo, su hijo, de pupilo a la casa de un pastor donde permanecí dos años.

4.-Al concluir estos dos años en la casa del pastor ¿que fue lo que hizo?

Apenas termine los 2 años junto a mi primo de ser pupilo en esa casa mi tío me consiguió un trabajo como aprendiz de relojero y después un trabajo con un maestro grabador.

5.- ¿Es cierto q usted huyo de su ciudad natal? ¿Por qué?

Es cierto, fue cuando tenía 17 años, me fui porque era muy dificultoso e injusto como me trataban en esa ciudad y me fugué.

6.- ¿Qué hizo cuando salio de su ciudad natal?

Llegue a un lugar llamado Annecy, donde estuve con una señora muy hermosa que hizo que me inspirara en la música

7.- ¿Cómo fue que se apasiono con la literatura?

Continuando con lo anterior, en la casa de la señora me dio una enfermedad que me hizo salir de aquella ciudad para rehabilítame, cuando iba a volver pase por varias ciudades donde la literatura me atrajo y tuve muchos trabajos relacionados con la música y la literatura.

8.- ¿Qué lo hizo famoso en la época?

Bueno, llegando por segunda vez a Paris me ago amante de Thérèse Levasseur y conocí a distintos ilustrados conocidos y en una especie de concurso donde se hizo un pregunta sobre la literatura y las artes, muchos intelectuales participaron pero el ganador fui yo asiéndome en ese momento muy famoso.

9.- ¿Qué paso con su amante de Paris?

Después de haber obtenido respeto, reconocimiento y fama y además por distintos problemas por su conducta, rompí todo vinculo amoroso con la dama Thérèse Levasseur.

10.- Según los rumores usted tubo malos ratos en Paris, ¿Cuáles serían?

Publique dos libros, Emilio, o De la educación y de El contrato social, los que extrañamente fueron muy rechazados asta el punto que me destierran de Francia y me marcho a Suiza.

11.- ¿Pasa la tragedia de Paris en Suiza?

Lamentablemente si, la casa donde estaba fue apedreada y un amigo me ayudo a conseguir otro lugar donde fui marginado con mi amante Thérèse.

12.- ¿Qué hizo en esa situación de desprecio?

­Me cambie el nombre y volví a Francia donde me case con Thérèse, depuse me dejaron estar en la ciudad oficialmente con la condición de no publicar nada más.

13.- ¿Qué cosa hizo para ser mas destacado en la literatura?

Yo al ser incapaz de poder realizar una publicación escribi mis memorias las que marco mucho la literatura de Europa y fui considerado uno del los precursores del Romanticismo.

14.- ¿Qué opina usted en sus libros sobre la política?

Que debe haber una democracia directa, si hay una ley que el pueblo no esta de acuerdo con esta, se debe eliminar y punto.

15.- ¿Cuál fue su relación con la botánica?

Cuando conocí el tema como a los 65 años me gusto demasiado y lo especialice, hasta descubrí 28 nuevas especies de vegetales lo que me dio mas merito en el país.

Jean-Jacques Rousseau fue un hombre infeliz ya que tubo muchos problemas en su vida tratando de salir adelante y ser un destacado literalmente pero al contrario, fue marginado y rechazado, por esto Rousseau vio otro medios a los cuales destacarse, y fueron nuevos medios creados por él, que inspiro más adelante a revoluciones y a nuevas leyes o cosas de esa indile.

Entrevista a Jean-Jacques Rousseau por Emilio Hume(Javier Chávez)